Nouvelles Ambiguës 

Regarder de côté la saturation d'images de l'invasion de l'Ukraine. De la lassitude du monothème à l'inquiétude justifiée d'une extension du conflit.

Blue Seed

"Seeds is a collection of engravings and lithographs that attempt to honour Mother Nature for her fertility and capacity to reproduce, making her way in the face of adversity through adaptation". The femininity of nature.

P.R. & P.R. B

Partant de l'idée de l'indicateur des plans : vous êtes ici, l'auteur recrée un circuit sans référence, d'une hypothétique œuvre d'art ; le point rouge qui marque la vente de l'œuvre peut en être le début et, ou la fin, elle peut quitter l'atelier de l'artiste et être transférée vers sa destination, ou son lieu d'exposition. Sensible au voyage, l'œuvre est une entité vivante qui subit ou apprécie son mouvement et sa destination.

Trajectoires

La molécule comme véhicule moteur de cette série, son invisibilité pratique et sa légèreté, sa puissance et sa beauté.

L'auteur s'interroge sur la condition de l'homme en tant qu'individu libre, conscient de l'extrême complexité de l'organisme le plus élémentaire qui remplit des fonctions génétiquement prédéterminées. La volonté assujettie à sa propre condition.

Unité de la vie, molécule et ses interactions. L'auteur trouve le point commun plus dans la capacité à établir un chemin prédéterminé dans ses gènes que dans une volonté autonome à sa condition.

Refuges

L'utilisation d'abris fabriqués en temps de guerre et récupérés à des fins culturelles et d'exposition en temps de paix, ouvre une fois de plus la brèche de la mémoire collective.

La protection individuelle dans un confinement volontaire ou forcé dans l'espoir de survivre aux attaques ennemies, libère la conscience de la vulnérabilité.

En termes d'humeur, notre refuge est chacun de nous, l'espace que nous habitons dans notre corps, celui de l'introspection fragilisée qui ouvre les portes aux obsessions, à la paranoïa, à la schizophrénie... oscillant entre épuisement, gloire et douleur.

Traîner l'histoire.

Réflexion sur l'actualité géopolitique après l'invasion de l'Ukraine. Jusqu'où sommes-nous prisonniers de notre propre idée de l'identité nationale ? Quel est le poids d'une Histoire si elle n'est pas partagée ? Les idéologies fondées sur le révisionnisme de l'Histoire d'un peuple s'approchent-elles de l'autoritarisme ? Est-il éthique d'utiliser un État comme bouclier contre une agression ? Une œuvre aux couleurs vives comme les illustrations pour enfants avec lesquelles les pouvoirs en place nous racontent des histoires.

Provenance 

Réflexion sur la condition de migrant de tous les individus, chaque livre, chaque musique, musée, spectacle, conversation, est un acte de migration des neurones, des idées, des goûts. Occupation d'espaces modifiés en fonction de l'individu et de son origine. Tous les peuples sont leurs origines, la migration est leur condition, le rejet est l'oubli.

Changement d'influence sur un fruit bleu

Adaptation à la morphologie tellurique et sa force reproductive. Un certain ordre pour organiser la production. Une simplification de l'environnement.

Graffiti lunaire

Un autre hymne à notre satellite, qui revendique sa marque dans la lumière qui nous reflète ? L'auteur fuit les stéréotypes de couleur utilisés ad nauseam des bleus, noirs et gris, marquant son anagramme sur un croissant de lune d'été.

Dans l'autre sens

Comme dans le jeu Twister, une métaphore portant sur l'anthropologie sociale de l'occupation des espaces physiques, idéologiques, économiques...

Parler de jaune

La décomposition comme élément agglutinant, l'odeur, la texture, la viscosité... des éléments dans lesquels le processus que nous pourrions appeler dégénératif peut devenir reproductif.

Approximation

Une approximation du monde de la réalité, il pourrait s'agir d'une simulation. L'approximation en mathématiques ou en physique est appréciée pour son utilité et non pour son exactitude. En politique, elle est inefficace et en philosophie, elle est une illustration. La représentation de la réalité reste une approximation.

Une vie en deux mots

L'altération de l'affirmation de soi en tant que dysfonctionnement émotionnel conditionne le raisonnement et le comportement. Une méfiance constante envers le mot évoque la crédulité de l'image, même s'il s'agit d'une illusion d'optique. Conscience du moi projeté ou extraverti et du moi introverti et égocentrique.

Polarisé

Examen des différentes distorsions cognitives qui nous conduisent à l'erreur de raisonnement. La simplification cache une perturbation complexe de la perception : Est - Ouest, Nord - Sud, Bon - Mauvais.

Polarized tente de représenter avec des unités de vie minimales, le degré labyrinthique de la société du XXIème siècle envahie par les différentes perceptions de l'ego dans la même émotion.

Papier Lune 

L'histoire "Luna sin Pisar" (Lune non foulée) de Luis C. Folgado, nous raconte le grand acte de l'homme de marcher sur notre satellite, au moment où la poésie a cessé de chanter avec romantisme la luminosité de la nuit.

En janvier 2019, la Chine a posé un véhicule sonde lunaire sur la face cachée de la lune et celle-ci a définitivement perdu son mystère pour laisser place à la raison.

Paper Moon change le binôme "positif - négatif" pour un "positif - positif", les deux côtés sont éclairés, ce qui hier pouvait être négatif, aujourd'hui semble positif. Trajectoires, technologies, déductions et statistiques de probabilité accompagnent aujourd'hui la lune du poète.

Photons et Vert

Remettre en question la véracité et la démontrabilité de tout axiome.

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Goutte / Chaos 2 / Abdiquer
L'ordre implicite dans le chaos, un rythme hélicoïdal.

Tempo

La première fonction de toute représentation plastique dans les images est de geler le temps, en particulier la photographie. Le tempo, en italien, fait référence à la vitesse à laquelle un morceau de musique doit être exécuté. L'auteur photographie un temps circulaire figé, la mesure du temps comme outil pour le posséder, sa représentation a évolué tout au long de l'histoire de l'homme mais l'intérêt de le dominer, de l'arrêter ou de l'accélérer est toujours valable pour l'auteur, constatant la bonté et la cruauté dont l'univers est l'objet.

Nids bleus / Nids verts

La construction de trajectoires, souvent changeantes, évoque chez l'auteur les empreintes et les virages dans le processus de réalisation de l'œuvre. L'artiste se concentre surtout sur le processus, évoquant l'habitabilité de chaque unité d'accueil et l'oppose à une architecture de réseaux comme circuits internes d'espaces à explorer.

Migrations

La mémoire est figée dans le nid de l'enfance. Les marges entrent sur le terrain des peurs, des doutes et des incertitudes. La plante vivace devient périmée.

A C. Sagan

L'auteur interprète les sensations d'admiration qui l'ont marqué lorsqu'il a regardé la série Cosmos de Carl Sagan, des sensations parfois contradictoires mais toujours agréables. Il fait référence à ses précédentes séries de nids et de micro-univers, entourés d'une architecture organique et de trajectoires qui interagissent avec l'environnement.

La brillance de votre œil

La mémoire, comme l'oubli, est une ligne fine, délicate et puissante, dans des directions opposées. Les deux sont cohérents avec les deux.

Yeux d'arbre

Une vision holistique du fonctionnement des écosystèmes et des perturbations que leur cause l'introduction d'espèces envahissantes.

Carnet de Voyage

Raconte un état initial et son évolution, par déplacement dans l'espace et/ou le temps. Je pars du nid de mon enfance ou je me dirige vers ce nid, en regardant du coin de l'œil le maître J. Miro.

Perfidia

Le poids de la parole dans la conception d'une œuvre détermine l'attitude du créateur et du récepteur. La perfidie ne laisse pas grand-chose à ajouter dans une période de convulsions sociales, politiques et économiques.

Fluides

Basé sur les lignes que les ondes gravent dans les corps liquides, travail effectué avec un simulateur de fluides et d'autres outils informatiques. Travail de conception et d'exécution fluide.

Eclipse de la mémoire

E de la M fait référence au passage du temps, et à l'oubli. La capacité de recréer des souvenirs jusqu'à ce qu'ils soient modifiés et considérés comme vrais.

Partant d'un souvenir visuel de mon enfance (une forêt au clair de lune), son interprétation a été modifiée par les années, l'expérience et les conditions des matériaux choisis. C'est l'illusion de la mémoire, à la fois personnelle et collective. Si le temps pouvait être mesuré par la mémoire, quelle place occuperait l'oubli?

Froid

Vague de froid depuis l'intérieur d'un véhicule, dans le garage d'une maison, comme une matriouchka sur-emballée, sur-protégée.

Le fil qui nous unit

Peu à peu, la science affirme ce que l'intuition ne peut vérifier empiriquement, de l'existence de connexions intergalactiques à l'interstice, l'un des organes les plus volumineux de notre corps, tous deux sont passés inaperçus. Le fil qui nous unit, comme l'horizon, est une ligne imaginaire qui relie tout et tout le peut.

Matriushka

Décomposition et composition. Les différentes unités de la poupée pouvaient être interchangeables comme un “cadavre exquis”. La poupée que l'on voit aux rayons X peut être composée et décomposée, comme un symbole de fortune, passant d'une main à l'autre, changeant de visage et d'apparence.

Insaisissable

Peu à peu, la science affirme ce que l'intuition ne peut prouver empiriquement, de l'existence de connexions intergalactiques à l'interstice, l'un des plus grands organes de notre corps, qui sont passés inaperçus. Le fil qui nous unit, comme l'horizon, est une ligne imaginaire qui relie tout et tout peut. Ce diptyque s'inscrit dans la continuité de l'œuvre "Le fil qui nous unit", également exposée dans ces pages.

Soudain, je ne sais plus ce que je pense

Il a commencé ce travail avec l'idée d'une cartographie, une sorte d'illustration des différentes aspérités de l'état d'esprit de l'auteur. La transparence du vernis donne un volume à l'œuvre en accentuant la brillance. Presque invisible, dans les œuvres précédentes de Jesús Tejedor, demeure ce désir « d'être sans être remarqué ». Les humeurs sont cycliques comme des galaxies en rotation, basées sur le dessin d'un pendule qui laisse sa trace en cherchant la stabilité, l'immobilité.

Le retour

Quatre visions d'un même objet à des stades différents. A partir d'un modelage d'argile et de l'action de l'eau, le retour pose différentes visions d'une sphère irrégulière aux multiples perforations comme pour abriter un essaim.

Point blanc par Ishigami

Parmi les préoccupations de l'auteur figure l'architecture, quelque temps après une exposition d'Ishigami à Paris, il réalise un polyptyque de base gris profond cherchant progressivement la lumière. Un autre hommage de l'auteur à ses icônes, avec une autre de ses obsessions constantes de simplifications de Matriushkas, les poupées russes qui accueillent dans leur intérieur d'autres poupées

Digital A et B

Une série dont l'axe est la blessure d'identité à travers l'empreinte digitale. Des blessures qui interrogent l'identité individuelle et collective, qu'il s'agisse des nôtres ou de celles des autres, elles sont aussi notre identité. Facteurs externes ou internes qui deviennent le fer de lance ou un processus de décomposition physique et mentale progressive.

Référence à des événements extérieurs qui façonnent l'identité d'origine sociologique, religieuse, politique, culturelle...

Trajectoires

La molécule comme véhicule moteur de cette série, son invisibilité pratique et sa légèreté, sa puissance et sa beauté.

L'auteur s'interroge sur la condition de l'homme en tant qu'individu libre, conscient de l'extrême complexité de l'organisme le plus élémentaire qui remplit des fonctions génétiquement prédéterminées. La volonté assujettie à sa propre condition.

Virus

Superposition de cellules incompatibles qui partagent le même espace, la vie. Une série conçue non seulement par l'addition d'éléments, mais aussi par la soustraction.

Sepia

L'importance du poids apparent dans chacun de ces cartons, donne à chacun une identité. Comme s'il regardait à travers un microscope, l'auteur conçoit chaque cellule comme si elle était dotée d'une fonction spécifique. Les fonds de profils indéfinis mettent en valeur le dessin ; telle une divinité qui crée de nouvelles formes de vie, l'auteur de Sépia explore la grandeur de l'insignifiant et le soumet à un portrait individualisé encadré dans le collectif.